相声是什么？似乎一直也没有一个大家都完全认可的概念，但这并不影响人们心中对相声的认定。其实，从艺术特点上来看，可以说，相声就是“包袱”的艺术。

好的相声，应该多在包袱的艺术性上下功夫

曲艺人提到相声，都会说相声有“说”“学”“逗”“唱”四门功课，尽管近年来有人在表述时加了一项“演”，但大多数场合里，四门功课还是曲艺人习惯性的说法。四门也好，五门也罢，“逗”，绝对是相声艺术风格的核心呈现，是相声区别于其他艺术的一个主要标志。诚然，其他艺术门类里也有“逗”的成分，尤其大多数曲艺形式里都是含“逗”的。“逗”，不是相声的专利，但唯有在相声里，“逗”是它的灵魂、核心和生命。没有什么都可以，但没有“逗”，那就绝对不是相声了。

(资料图片仅供参考)

“逗”，说白了，就是制造包袱。包袱这个词原本为相声这种艺术形式独有，后来也被其他曲艺形式所采用。而如今，这个词已经被越来越广泛地运用了，戏剧、影视、文学、主持、演讲等，有时也会弄个包袱。这就要求我们曲艺人，必须要更认真地研究包袱，下气力去做出更精彩的包袱。

相声是包袱的艺术，但是并不是每个包袱都体现出艺术性。好的包袱、高级的包袱，是艺术的、有感染力的、令人回味的。不好的包袱、低级的包袱，虽然也能达到令人发笑的目的，但体现的不是艺术的魅力和价值。新中国成立后，侯宝林先生等相声艺术家发起对相声艺术的改进，使相声艺术老树发新芽，焕发出新的生命力，绝对是做了一件功德无量的好事。

好的相声，就应该多在包袱的艺术性上下功夫。在这方面，马季先生堪称楷模。马季先生一生创作了几百段作品，涉猎多种题材，留下了大量的精品。而尤其难得的是他作品里的包袱，大都极具艺术性。像《找舅舅》《画像》《友谊颂》《山鹰》《海燕》《高原彩虹》等作品，本身并不具备更多的喜剧性，而马季先生仍能表现得那么精彩，努力把每一个包袱都提炼得那么有艺术性，这就需要我们好好地研究、学习。

营造好喜剧的情境，是相声创作的第一要素

一段好的相声，首先得有一个最大的包袱，其余的包袱都是在这个最大的包袱身上生长出来的“子包袱”。最大的包袱就是“打造出喜剧的情境”这个核心。一段相声只有设计好了喜剧的情节，营造出浓郁的喜剧氛围，才能使人物和事件都在这个喜剧情境里游走，就会有一个一个的“子包袱”自然生成。在创作相声时最好去选择喜剧性的题材。像《买猴儿》《夜行记》《如此照相》《五官争功》《虎口遐想》《巧立名目》等，题材本身就具有喜剧性。像前面提到的马季先生一些作品，本身喜剧性是缺乏或者说比较弱的，那就必须更加努力地去设计喜剧性的情境和氛围。比如《找舅舅》，歌颂了一个新兴的工业城市——包头。它的喜剧情境是建立在一个信息错位、时空不对等的基点上。外甥拿着一封信，去找一位从未见过面的舅舅。而信里提供的信息和他的一路所见所闻都对不上号，导致一路费尽周折、张冠李戴，于是笑料迭出。《画像》，塑造的是一个劳动模范的形象。马季先生选择了一个画家去为劳动模范画速写，但居然怎么也画不像。为什么这么简单的一个速写，画家都完不成呢？因为他画的过程中那人物老是处于动态，抓不住，这就有意思了。削笔的功夫，他出去了；调色的当空，他又不见了；好容易坐下，心思却不在这。人物处于动态导致画家稳不下心来，笔也不听使唤，笔下的人物一会儿眼睛出框了，一会儿嘴出框了，眼神前后左右乱转。画家的画失败了，但这段相声成功了，一个闲不住的劳动模范形象就这样走进了相声艺术的画廊。

写好相声，还要学好逻辑学和修辞学

笔者认为，无论多少种包袱的技巧，其实大都离不开两门学问，一个是逻辑学，一个是修辞学。

逻辑学是一门研究人们思维形式及规律的学说。学习逻辑学的目的是让我们头脑清楚，表达准确。生活中，如果我们的思维出了问题，表达不合逻辑，那势必会产生混淆错综的感觉。而相声里的包袱，则基本上是反其道而行之，就是有意要搞乱欣赏者的思维方向，设法不让听者听得明明白白。但错综的思维又蕴藏着内在的合理元素，然后巧做调整，重归正路，让听者恍然大悟，这便叫作“意料之外，情理之中”。好包袱大都是这样产生的。三翻四抖的使用原理就是最典型的，前三翻都是引导观众朝着一个方向思维，最后一抖，打乱了人们正常的思维，出其不意，于是好包袱诞生了。

相声是一种语言的艺术，要研究相声就必须学好修辞学。修辞是提高语言表达效果的学问，也就是对语言进行调整、加工，使语言表达得更准确、鲜明、生动，富有表现力、说服力和感染力。相声之所以能够引人发笑，主要是在利用逻辑原理制造思维混乱的同时，灵活地运用修辞学的辞格来进一步完成包袱。在所有的以文字形式构成的艺术作品中，相声运用辞格的数量最多、频次最高，而且最为灵活多变。和相声运用逻辑学但反其道而行之相同，相声运用修辞学的目的也并不是要把话说得明白或正确。故意把话说得不明白，才能出包袱。

辞格有几十种，常用的有十几种。相声里运用最多的主要有夸张、比喻、谐音、借代、排比、反复等。排第一位的，当属夸张。夸张是一切幽默或喜剧作品的灵魂。夸张导致变形，变形自会引人发笑。最极端的夸张是哈哈镜，相声也可以说是文字的哈哈镜。在一般文体中，夸张要有一定的限度，因为超出一定的限度就会失真。但因为相声是一种独特的漫画性的艺术，所以一般采用高度的夸张。传统相声《扒马褂》是一个明显的例子，茶碗里淹死菊花青大骡子，烤鸭子飞到餐桌上，蛐蛐的脑袋有剧场那么大个儿，两根须子跟电线杆子一样，那俩眼睛跟聚光灯似的。虽说这些夸张都严重不符合实际，但在此处却恰好成功地塑造了一个惯说大话、爱吹牛皮的人物，人们能够接受也愿意接受。像《买猴儿》《假大空》《吹牛》等相声，正是采用高度的夸张，才成功地塑造出了马大哈、假大空、吹牛者这些典型性人物。相声以讽刺见长，而夸张这种辞格对讽刺某种人物或某种现象最为有力。把一只眼的人弄到部队去看显微镜，把歪脖子的人弄到文工团去拉小提琴等，生活中不会有人去做这样的事，但这些夸张手法深刻地针砭了走后门的不正之风，让人们在笑声中悟出道理，引起共鸣。通过相声来塑造的这类人物效果让其他体裁的文艺作品望尘莫及。

谐音，也是组织包袱的常用辞格。因为谐音最容易产生歧义从而引起人们误解,相声则恰恰利用这一点来制造包袱。相声里的谐音包袱俯拾皆是，数不胜数。比喻在相声里运用也是常见的，“好有一比”“比从何来”这样的台词听众也都不陌生。但相声里的比喻也不是规规矩矩的比喻，往往伴着夸张一同使用。另外排比、反复这样的辞格，往往在三翻四抖时更多地灵活使用。

值得注意的是有的辞格在一般文体里是不常用的，比如苟简，在相声里运用得巧妙往往能生发出极其精彩的包袱。苟简，意即过分的简略。一般文体里，苟简用得不好会让人莫名其妙。而相声里有些经典的包袱却是苟简的杰作。像马大哈（马马虎虎、大大咧咧、嘻嘻哈哈）、假大空（假话、大话、空话）、妻管严（妻子管得太严）等，不仅是精彩的包袱，而且成为社会上流行的新词语，这也是相声为丰富民族语言作出的贡献。