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淮剧《影的影》剧照

《影的影》《画的画》这类各具风采、有着多样艺术追求的剧目，对于上海淮剧团用淮剧讲好当代故事，以及剧目创作、人才培养、未来发展等都是极有意义的，而演出实践证明，这样的小剧场剧目也受观众的欢迎和喜爱。

近年来，上海淮剧团（以下简称“上淮”）小剧场戏曲剧目的创作和演出给观众留下较为深刻的印象。近期，在北京繁星戏剧村和上海长江剧场演出的《影的影》，以文本的传奇性，舞台呈现的实验性和意蕴表达的突破性，再次获得观众的掌声和赞誉，也赢得了业内的广泛关注与探讨。

在上淮以往演出的小剧场剧目中，有的是取材于经典文学作品，如被誉为“最具人文气质”的《孔乙己》；有的是对传统剧目的重新审视、解读与再创作，如《新乌盆记》；有的是原创，如“以小舞台画出大世相”的新编剧目《画的画》等。最新创排的《影的影》，走的亦是原创之路，并给观众多重惊喜。

《影的影》的情节具有传奇性。在编剧管燕草的笔下，这出戏由不同时代的两段情感故事组成：一是在明朝末年，相貌堂堂的官员金修文卷入党争，郁郁之中从淮安来到广州，在“听雪楼”后花园偶遇花魁柳卿清。她弹奏的《昭君出塞》，引发他用《昭君怨》和鸣；一杯峨眉雪芽明前茶的关心、同情和相似趣味，“散发弄扁舟、闲云野鹤”的共同向往，成就了才子佳人的佳话：他喜爱她的“冰雪聪明”，她敬佩他的“不随波逐流”。她听从内心的召唤，毅然舍弃官宦人家张三公子次日的迎娶，与他约定私奔……翌日，金修文因故来迟，柳卿清久候其不来，绝望之中投河自尽。幻境中两人相见，约定来生来世永不相负。二是在民国时期，“听雪楼”花魁雨凌凌在被迎娶前夜与同样官宦人家的张公子解除婚约，与偶遇的、留学归来的青年才俊李金堂两情相悦，私奔至上海结成连理——不料婚后生活一地鸡毛，张公子追到沪上并找到其居所，诉说一片深情。此时的雨凌凌正处于对自己选择的婚姻的深深疑虑之中：“难道是甜言蜜语不长久，难道是另有佳人在心头？思绪纷纷怎消受，往昔俱去泪空流……”而远道追来、难舍她“冰清玉洁花容貌”、怜惜她“跌落凡尘烟火绕”的张公子，忐忑地说出：“如果，我是说如果，你觉得和他不是那么幸福，明天能否跟我走？”那么，她终将何去何从……剧中给的是开放性的结尾。两段故事可以各自成章，也可以看作相互映照，还可以引申为报应不爽的因果轮回，情感牵绊、命运多舛是其主旋律。芸芸众生的情海浮沉，平凡夫妻的恩恩怨怨，让观众在剧场里体会到另一种或另几种人生，其中明显体现出编剧的巧思及其对人生、女性的独特观望视角。

这部戏舞台呈现上风格化鲜明，体现出导演对这台戏的风格、架构和细节的有机把握。尤其是导演白爱莲、谭昀对剧中男、女舞者的作用进行了强化：舞者在剧中不仅表达情绪、营造氛围，而且在黑、红服饰色调的基础上，导演用一条长而醒目的红丝带，既象征贯穿剧情始终的意义，同时也在叙事过程中分隔场景，表现平行时空，体现出写意、灵动、实验性的艺术风格，不经意间彰显出对淮剧表现力边界的拓展。

剧中的舞美及灯光设计与淮剧传统戏不同，在提供情绪氛围和情感价值上着力，尤其在突出和强调人物的心理变化上，贡献了视觉上的提示与冲击。唱腔上，则是以淮剧最传统的音调为基础，传统的精华随处可见，同时，又对固有的表现方式有所突破。时有实验和创新的段落，正如戏剧评论家梧桐所说：“找到了戏曲与音乐剧之间的纽带，具有先锋观念和实验气质。”各自分饰两角的主演陈继云、陈丽娟，在不同年代人物形象的塑造上下了不少功夫，他们的表演、演唱都很有魅力，某种限度上体现出新创剧目对青年演员塑造人物能力的磨练。

说到上淮的小剧场剧目，不由得想到管燕草编剧、吴佳斯导演的另一部小剧场原创剧目《画的画》——这是一部寓言剧，也是一部具有荒诞色彩的轻喜剧。这部戏用“生旦净末丑”演绎剧中人，把戏曲化、程式化发挥到极致，描绘的是由“一幅画”引发的各色人等的“现形记”，在舞美上则是充分继承“一桌二椅”的传统。可以说，《画的画》与《影的影》虽然在剧名的结构上相同，但其剧作及舞台呈现的风格样式迥异，同时也有一脉相承之处，那就是探索、创新、实验的初衷始终都在。

的确，淮剧作为地方戏曲剧种，优势之一是没有太多传统的包袱。可以看到，《影的影》《画的画》这类各具风采、有着多样艺术追求的剧目，对于上淮用淮剧讲好当代故事，以及剧目创作、人才培养、未来发展等都是极有意义的，而演出实践证明，这样的小剧场剧目也受观众的欢迎和喜爱。