资料图片

资料图片

【文艺观潮】

(资料图片仅供参考)

近来，用手机观看影视剧的观众发现，视频软件里多了很多新功能。比如，当《狂飙》中安欣与女友分手心痛到不能自控时，当《天才基本法》中裴之看到林朝夕时，当《奇异剧本鲨》中的主角屏息关门时，手机都会不规则地震动起来，让观众跟着人物一起心痛、心动、心慌，身临其境地体验剧情。除了根据剧情震动，视频网站还推出了诸如手指触碰屏幕时出现爱心、花朵之类与剧情相关的小图标等多样功能。这些以声、画、感同步“触动人心”的交互欣赏模式，折射出影视行业在5G、云计算、AI等前沿技术的加持下产生的内容新形态、用户新需求以及行业新领域。当这些新形态、新需求、新趋势扑面而来，影视行业应该如何应对，才能在坚守艺术品质和社会责任的基础上获得创新发展，这个问题亟须思考。

影像新探索：沉浸感与交互性叠加的复合审美过程

在艺术欣赏中，沉浸与交互原本是一对矛盾。传统影视致力于将观众的注意力绑定在一个具有高度沉浸性的审美时空中，然而新媒体技术却想把可看的影像变为可感甚至可操作的交互式影像，让观众与剧情深度互动。

将交互性嵌入影视欣赏，按嵌入程度分为信息交互、剧情交互和感知交互三个类型。信息交互功能最早可追溯到视频网站出现时就具有的暂停、回放等按键控轨。这种交互方式虽简单，却将控制权交给观众。随着AI即时识别和搜索功能的扩展，交互方式日益多元化。如观剧时“只看他”，或一键百科，或跳转到商城边看边买，这些功能缩短了用户从“感兴趣”到“满足”的消费路径。还有弹幕，允许用户边看边评，形成集体观赏的剧场感。随着媒介技术提升，交互方式逐渐从外部观赏深入至内部剧情。在互动剧中，观众不再是旁观者，而是在剧情分叉点决定故事走向的控制者。不过，这两种交互还只是在剧情的可看性上添加了操控选项。近期《狂飙》等剧通过出其不意的震动功能，实现与剧情的感知交互，让用户更加真实地感受主人公的情绪和心理，仿佛置身现场，使剧情更立体可感。在这种情况下，原本矛盾的沉浸感和交互性叠加在一起，使欣赏变成一种复合审美过程。

这种交互欣赏模式开启了感受影视作品的新路径，也相应地对影视创作传播产生了深远影响。对于内容生产而言，原本由创作者主导的封闭性故事空间，变成了观众身体在场、可参与操作的具有偶发性的艺术空间。在呈现语言上，以新技术营造的身体触觉改变了观众固有的观赏经验。视觉、听觉和触觉等多感官刺激，使观众产生更加丰富立体的欣赏体验。还有叙事逻辑上，影视创作从要兼顾剧外商城、弹幕社交等多媒体叙事，到叠加剧内可触、可控的多线分岔叙事。在某种意义上，交互欣赏模式不是在“传达一个故事”，而是在“建构一个世界”。

受众新体验：满足观众对控制感、临场感的追求

对于观众而言，交互欣赏是一种新型的媒介感知模式。它改变了人与内容的连接方式，满足了网生代观众个性化表达、体验式消费的需求。网络视听已成为第一大互联网应用类别，网生代是其中最为活跃的用户群体，他们受数字化和网络化影响，自我意识强，习惯多任务行为，注意力转瞬即逝，在加速的现实生活中，习惯以欣赏影视作品的方式疏解心理压力。而交互欣赏模式的双向即时反馈机制，具有控制感和临场感，正好可以满足网生代的需求。首先，交互欣赏模式最大的特点就是把控制权交给受众，进度条控制、倍速、多屏播放赋予观众重组影视作品时空的控制权，互动剧干脆将原本“凝神观照”的观众拉入剧中，使他们像导演一样决定主角的命运，满足受众个人化表达的需求。其次，交互欣赏具有非常强的临场感。临场感是指在利用媒体沟通中一个人被视为“真实的人”的程度及与他人联系的感知程度。交互欣赏通过触摸、体感等身体介入，将临场感从心理投射提升到了物理感知层面，被网友称为“虚幻的真实感”。

可以说，交互欣赏模式是技术赋能影视传播与年轻受众呈现独特代际特征相互作用下催生的文化新形态。从技术维度来看，按键控轨、剧情互动是简单的，震动交互甚至是简陋的，但置于大众文化视野中来考量，触动不仅意味着可触碰，更意味着影视作品展示和表达精神世界的方式发生改变。它颠覆了传统影视观赏以视觉为中心的既有模式，赋予了影视创作生产传播更多的可能性。互动剧则对影视生产原有模式产生影响，使编剧、剪辑等工种的作用更加凸显。作品也突破传统叙事框架，让剧情更富于变化，吸引观众做出选择。随着移动网络、虚拟现实以及人工智能技术的发展，手势跟踪、眼球追踪、语言交互以及传感器等将把身体感知深度地嵌入叙事，交互欣赏模式还有很多想象空间有待开发。技术带来的变化应接不暇，如何引导这些新功能更好地展示影视作品的艺术魅力和精神力量，传播正能量，弘扬真善美，将成为业界面临的全新挑战。

发展新境界：为高质量持续发展进行长远布局

交互欣赏模式为影像叙事和观看体验提供了广阔的发展空间，也给行业带来很多问题或者隐忧。第一，影视剧的本质是讲故事，互动固然会突破常规审美机制，使观众产生陌生感甚至震惊感，但也降低了观影体验的流畅度。尤其震动的时长、频率设置如不合适，反而会让人跳戏或产生不适的观感。因此，如何在叙事中平衡沉浸感和交互性之间的关系，至关重要。第二，互动剧不论为观众呈现的世界有多么广阔、结局有多么独特，都不过是编好的既定剧本。原本由丰富的人物内心、多样的人物关系以及不同的结局所建构的充满想象力的故事空间，往往被简化为有限可数的选项或缺乏灵性意蕴的几条路线规划。一旦观看变成直接的感官刺激，“留白之美”缺失，就有可能使主观能动的观众沦为缺乏想象力和创造力的“浏览者”。第三，倍速播放、“只看他”、快进等播放功能使很多用户习惯于快速刷剧。这一变化使影视作品原本让人们“慢下来”、舒缓压力、放松心情的文化功能逐渐消解，反而加剧了大众在快节奏生活中积压的焦虑情绪。一味求快、一心求爽的观剧需求，还倒逼创作生产。一种情节强、节奏快、思想浅的爽剧类型出现，挤压了内涵深刻但节奏相对较慢的精品剧作的生存空间。第四，弹幕的大部分内容属于简单直白的情绪化表达，缺乏思想深度和精神价值。有些观点片面偏激，还时不时出现不文明用语，传播消极负面的价值理念，甚至可能引发网络暴力，若不加以监管引导，容易失控。

如果说科技的高度决定了一个行业和领域的发展速度，那么价值观则决定了它最终能跑多远。交互欣赏模式刚刚起步，究竟该如何发展，才能让技术与艺术有机结合起来，培育出属于这个时代的丰饶的精神果实，既关乎技术的潜能、受众的需求，更考验着影视从业者的创作能力和精神格局。因此，影视从业者要由“技”入“艺”，正确运用新技术手段，激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感，使富有创新性的文化创造有机融入中华民族现代文明的建设之中，以更加深刻的审美启迪、更加积极的价值理念不断丰富人民的精神生活、增强人民的精神力量。这是交互欣赏模式乃至影视生产传播能够实现高质量持续发展的长远布局。

（作者：谭雪芳，系福建师范大学传播学院教授）