豫剧电影《新桃花庵》剧照

(资料图片)

戏曲是中国最传统的大众娱乐形式之一，千百年来流行于中华大地，是民族艺术的结晶。而电影进入中国则要晚得多，从1896年上海唐家弄徐园第一次播放“西洋影戏”，距今不过一个多世纪，然而自电影诞生伊始，古老戏曲艺术与现代电影技术的交融碰撞从未间断。1905年，“中国电影第一人”任庆泰用手摇摄影机拍摄下京剧表演艺术家谭鑫培出演的《定军山》一剧，标志着中国电影的诞生；1931年，第一部有声电影《歌女红牡丹》讲述了戏曲艺人的悲欢离合，里面更穿插了京剧表演艺术家梅兰芳代唱的《穆柯寨》《玉堂春》《四郎探母》等京剧片段……戏曲与电影千丝万缕的关联，诞生了中国独特的影片类型——戏曲电影。1956年豫剧表演艺术家常香玉主演的《花木兰》由长春电影制片厂搬上银幕，作为戏曲电影百花园的新秀，豫剧电影虽然产生较晚，但半个多世纪以来经过戏曲艺术家和电影工作者的不断努力，相继出现了《朝阳沟》（1963年）、《人欢马叫》（1965年）、《七品芝麻官》 （1979年）、《倒霉大叔的婚事》（1987年）、《我爱我爹》（1999年）、《村官李天成》（2006年）等精品佳作，这让豫剧电影成为戏曲电影中最具活力的一支力量。

近日，由青年豫剧名家、豫剧崔派艺术第三代优秀传承人吴慧霞主演的豫剧电影《新桃花庵》在郑州首映，为豫剧电影大花园增添了一朵新奇葩。

>>桃花春色艳容姿，明媚谁人不看来

随着现代科技的发展，信息传播日益多元化，人们从读图时代进入视频时代，戏曲电影迎来新的发展时期，豫剧电影《新桃花庵》就是顺应这一潮流的产物。该剧由河南永冠影视文化传媒公司摄制，吴慧霞和国家级非物质文化遗产豫剧（崔派）代表性传承人、豫剧表演艺术家张宝英领衔主演，王雪鹏、廉玉柱执导，杨奇担任艺术总监。自影片在横店影视城开拍以来，河南广播电视台“月阳工作室”全程跟踪报道，以短视频等形式在全媒体平台分发推广，受到社会各界的广泛关注。首映式上，电影更是获得了专家和戏迷的一致好评。

首先，影片实景拍摄、画面精美。故事情节在苏州双竹巷和桃花庵内交替推进，电影取景也在江南特有“小桥流水人家”的画面中缓缓铺开——在一片旖旎春色之中，女主人公窦氏登场，远处典雅古朴的园林建筑隐约可见，近处一簇簇桃花光彩明艳，然这般姹紫嫣红开遍的美景都被无情郎张才所辜负。画面越热烈，越反衬出窦氏内心无可抑制又无处排解的苦闷，带给观众独特的观影体验。其次，影片妆容精致、服饰考究。剧中窦氏的几套造型端庄俏丽、娴雅有致，不仅符合人物身份，更令人眼前一亮。妙善、王桑氏，乃至丫鬟、书童的造型也颇为用心。据张宝英介绍，为最大程度贴近现实，她曾向武当山的道姑请教妙善服饰。早期的豫剧演出条件非常简陋，1915年《河声日报》曾记载，“梆子戏一名讴戏，最盛行于下等社会。”从曾经难登大雅之堂的乡野梆子，到今天光鲜靓丽的舞台形象，影视技术为豫剧艺术的迭代更新插上了翅膀。此外，全剧在色彩、音效、剪辑等方面可圈可点，前景、中景、后景层次分明，营造出全新的视觉效果，堪称“青春版《桃花庵》”。

>>一番桃李花开尽，唯有仁义世间存

《桃花庵》作为中国传统艺术题材，其源头可追溯到清代无名氏的《桃花庵鼓词》，后移植到戏曲领域，在评剧、桂剧、曲剧、秧歌戏、宛梆、怀梆等剧种中皆有演出，该题材在豫剧中得以发扬光大，成为豫西调、豫东调、祥符调的传统剧目，又名《卖衣收子》《齿痕记》《明伦堂》《张才游庵》《争状元》《站六楼》《过街楼》等。1935年，豫剧陈派艺术创始人陈素真将自己常演的《卖衣收子》带进豫声剧院演出，豫剧剧作家、改革家樊粹庭对其进行改编整理，开启了现代豫剧改革的先河。1937年，剧作家王镇南曾为常香玉整理此剧。1942年，豫剧表演艺术家崔兰田饰演窦氏，该剧成为崔派艺术的代表之作，位列“崔派四大悲剧”之首，后来该剧也成为豫剧桑派艺术创始人桑振君的代表剧目之一。2009年，由桑派传人苗文华主演、河南电影制片厂和邯郸市东风剧团联合出品了戏曲电影《桃花庵》。《桃花庵》百年来活跃于戏曲舞台，几代豫剧名家相继主演，成为长盛不衰的经典剧目。

经典的价值不仅在于传承，更在于其包容与博大，传达出所处时代的精神指向与价值抉择，这在豫剧电影《新桃花庵》中也得以体现。从最早文本《桃花庵鼓词》来看，全本上、下两卷共24回，用大量篇幅描写张才与妙善纵欲行乐，因行文粗鄙，一度被认为是“艳情淫词”而被官方所禁。《桃花庵》搬上戏曲舞台之后，大量情节得以“净化”，如樊粹庭为了加重妙善的戏并提高其形象，删去了“别家”“撒瓜子”“游庵”“生子”等情节。新中国成立后，王镇南也曾删去“争状元”一场。在张文华版豫剧电影《桃花庵》中，妙善在被窦氏拉扯去见官时，也曾振聋发聩一问：“姐姐你恨我，为何不恨张才？”揭示出女性在男权社会中的弱势地位，具有一定积极意义。

然时至当下，社会风尚和伦理道德对《新桃花庵》改编提出新的要求，该剧剧情上最大的改动在于对妙善身世的新阐释。影片描写妙善从小父母双亡，被迫卖唱沦入风尘，不堪凌辱之后投河自尽，后被张才救起，在张才盟誓相娶的甜言蜜语中托付终身，产子后无以立足才屈身桃花庵中，青灯古佛以度残生。这一全新情节消弭了原剧中“小三插足”以及“不伦之恋”带来的违和感，符合观众朴素的审美道德。同时，全剧最大的亮点在于对“仁义”思想的宣扬，在情节改动、人物形象得以完善的基础上，进而呈现出全剧最为感人的一幕——明伦堂前争子，“十六年来日日盼夜夜等，十六年来一场空”，骨肉血亲的分离之痛，朝夕相处的养育之恩，从双方寸步不让的争吵到忍痛谦让的推辞，无不书写着大写的“仁义”二字。这种“仁”，是对“谁栽树谁乘凉，谁生的儿子叫谁娘”传统孝道的遵从，也是对“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”伦理秩序的弘扬，更是当下民众时代精神、文艺创作旨归的真实写照。

>>桃花流水随风去，散作乾坤万里春

自中国人第一次与电影邂逅，戏曲与电影就结下了不解之缘。戏曲丰富多彩的剧目、跌宕起伏的叙事为电影提供了素材，电影通过现代化的手段对传统艺术进行升华，扩大了戏曲的传播范围并带来了商业化的前景。然而这条融合之路却颇为艰辛，“戏曲写意”与“电影写实”这一天然“矛盾”如何处理，戏曲舞台与电影镜头之间演员如何表现，戏曲音乐唱腔与电影叙事节奏之间如何找到平衡等，成为戏曲电影工作者所要面临的重要挑战。在日渐成熟的戏曲电影行列之中，《新桃花庵》可谓一次有益的尝试。

从内部看，戏曲电影《新桃花庵》是在张宝英舞台版基础上改编而来，起点高，阵容也颇为庞大。作为当今中国豫剧十大名旦榜首，张宝英在剧中饰演王桑氏，甘当绿叶；豫剧崔派艺术第三代传人中的佼佼者吴慧霞担纲主演，饰演窦氏；苏太太以及陈妙善分别由崔派第三代传承人崔玉萍、邵文霞饰演；春香由崔派第四代传承人张金鑫饰演。《桃花庵》从舞台搬上大银幕，正是对以张宝英为代表的豫剧崔派艺术薪火相传、守正创新的最好诠释，是戏曲电影得以成功的内在灵魂。从外部看，戏曲电影《新桃花庵》较为纯熟地运用了电影语言，场景设置和蒙太奇切换非常流畅，尤其是“窦氏哭夫”一节，特写镜头与空镜头交替运用，这对演员的表演是极大的考验，而吴慧霞精彩的演绎，伴随着崔派质朴优美、含蓄内敛的悠扬唱腔，将全剧推向了一个小高潮。该场景最后的一个俯瞰镜头，窦氏置身于满屋的桃花绣品之中，花之愈灿则伤之愈深，诠释了“哀而不伤、怨而不怒”的中国传统美学特质，更是全片的一个经典镜头。

当然，豫剧电影《新桃花庵》仍有许多不足之处，如“宝玉读书”“认子赠衣”等场较为拖沓，也与现实生活有一定的距离；又如戏曲电影观众群体多为戏迷，如何吸引更多年轻群体走进剧院，也是戏曲电影必然面临的市场考验。2021年国内首部4 K全景声粤剧电影《白蛇传·情》在各大影院上线，豆瓣评分8.1，B站评分高达9.8，不仅吸引了众多年轻人打卡观看，同时也带动了舞台版粤剧《白蛇传》一票难求的热潮，成为近些年来少见的现象级戏曲电影。这些都为豫剧电影发展提供了宝贵的经验，我们期待戏曲电影的再次走红和“破圈”。